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56 重返课堂（第2页）

“老师！

老师！”

，一位女同学高举左手。

韩愈冲着她点了下头，她便站起来说，“咱们能不能聊聊创作啊？”

韩愈想了想说，“你们作曲系不是有自己的专业课吗？”

学生回应道，“老师您可是中国梦之音的编曲监制啊！

这两年改编的曲子非常成功！”

“呵呵，编曲监制？那只是个虚名而已。

况且，我还没有什么拿得出手的原创作品呢。”

韩愈走下讲台，慢慢地来到了学生面前，“那我就和同学们分享一下我的创作经验吧！”

站在过道中间，整理了一下语言，向教室内的学生们徐徐道来。

“首先，和其他学科一样，还是分两种。

第一种就是专业的钢琴作曲系出来的学生了，就像刚才提问的女同学一样。

你们经过正规系统的学习，训练。

传统理论和声系统使用能力非常扎实，可能乐感稍差些，但写出的作品水平比较稳定，质量数量也能有保证。

其次就是小乐器及声乐舞蹈系的学生们，以及爱好创作但不是咱们专业学院出来的音乐人。

他们虽然在许多方面没经过专业的知识培训，但大部分人，天生乐感就很好，耳朵非常灵，对一些常听的旋律引用性很强，非常容易抓住特点，这就是他们的优势。

劣势就是写作水平忽高忽低，可以说受情绪化影响比较大。

那么，不管是学院派还是自学派，在创作自己的歌曲时，都需要有一个动机。

这个动机同学们都知道，几个字，几个音符，一段词，一段乐句，只要是你发自内心或在你无意中编写出来的，都算是，都可用。

那么动机有了，该如何发展？

学院派的同学们可能会根据曲子的感情色彩，直接构建出和声体系，再进行旋律润色。

而自学派的同学可能会随着性子一口气就把歌词写完，或者直接发展出旋律的AB段。

不管怎样，我们都一定要掌握好和弦。

我在课堂上讲过，音乐的基本构成就是，一个音，音阶，两个音，音程，三个音和弦。

旋律部分加上和弦伴奏就是一首曲子了。

旋律涉及的就是调式了。

西洋大小调还有咱们的五声调式以及特种调式。

虽然上行下行变幻莫测，但你可以寻找几种自己喜欢的音阶，去把它熟练记忆，使用。

那么和弦该如何掌握？