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第一百二十四章 节操找到了（第1页）

曾志雄对两个小家伙的演技非常满意，这出原本并不起眼的戏幕，因为他们精彩的表现必将给所有人都留下深刻印象。

多年的导演经验，以及跟多位知名编剧的合作，曾志雄知道，往往剧本上一些轻描淡写的剧情，反而是最重要的。

譬如这场拦路抢冰棍的戏，又譬如那场躲雨的戏。

本来他还以为像云瑶这样的年轻演员，没有任何的电影经验，更是缺乏担任影片重要角色的经验，遇到这次的戏幕必定会ng。

因为这样的新人，往往有个致命伤，她们演惯了龙套配角这样的小角色，习惯了剧本上那些微不足道的小镜头。

当他们真正需要在镜头前面独当一面地撑起整部剧的时候，很容易因为龙套时留下的惯性，而忽略了剧本上那些被编剧淡墨处理的片段，而这些片段恰恰是承上启下的重要伏笔，或者是渲染人物性格灵魂的重要剧情。

为了一部搬上能镜头时长120分钟左右的电影，可以说编剧制作的剧本几乎是思前考后地反复斟酌的，他们必须把最最精华的部分留给镜头，而把一些相对无足轻重地去除。

这种情况下，可想而知，每一个留给角色的文字都是经过仔细考量跟取舍的，存在就有它的价值跟意义。

所以历来，每个电影导演都十分尊重编剧、尊重剧本。

随意地剪切任何一个镜头画面，都很可能让这部电影的某个角色失去了七魂六魄，甚至让整部故事的承接变得不够完整。

这也是电影编剧往往比电视剧编剧，电影导演比电视剧导演更加吃相的根本原因。

电影里头的道道，可是很多的。

而由此同时，电影也是考验一个演员的终极手段。

一个角色，她在电影中。

只有120分钟的生命。

120分钟以外的部分，就需要靠观众自己的想象了，而这种想像，归根结底，离不开演员在电影中所做的铺陈。

可见，演员的演技在电影中的重要性。

人们常说‘影帝’‘影后’，却很少说‘剧帝’‘剧后’，也是大多因为这个原因。

曾志雄瞅着画面里的云瑶，很满意地点了点头。

现在拍摄的就是刘瑾洵的特写镜头了，最后的剪切拼接将由他们各自的表演镜头互补完成。

当初他之所以任性地全部选择新人作为角色演员。

并不是因为这部电影的经费不够，而是这部戏的内容跟题材和当今的速食电影不同，也跟如今红火的高科技电影不同。

这部戏重在内涵。

去其糟粕，取其精华，白描才应该是这部电影的表现手法。

在抛却了电影重要的因素——声音后，如果再挑选当今的知名演员当红小生来饰演，反而容易迷惑观众的眼睛。

分散大家的注意力。

要新人的面孔，要全新的，这是曾志雄第一次看到剧本就冒出的念头。

因为他要让观众的眼睛全部集中在这出戏的内容上，让大家因戏入迷，因戏感慨，因戏愤恨。

因戏悲伤，痛并快乐着。

用戏包人，而不是用人包戏。

可他现在看着画面上的这两张年轻面孔。

心中不禁感慨，也许这出戏真要红了！