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第九百零九章 四分之三经典（第2页）

这是录制乐队作品最需要的特点之一。

但是这样的录制就有一个问题，那就是所有的乐器最好能在一天之内全部录制完毕。

大家都知道录制人声的时候最好能在一天之内全部录完，而不能今天录一点，明天再录一点，那样会造成整首歌曲的不协和。

因为歌手每天的嗓音状态不同会导致音色上的变化，虽然同一个歌手的音色变化并不会非常明显，但是前后拼接在一起，资深的歌迷一下子就能听出歌曲拼接的痕迹。

普通歌迷就算耳力不够听不出来其中的不同，但是在感觉上也会觉得有点不太对劲儿。

这是基本上稍微资深一点的歌迷都能知道的事情，其实录制乐器也是一样的道理。

就说电吉他好了，今天演奏的时候，电吉他的调弦紧一点，同样音高下电吉他的声音就会稍微偏亮偏尖一点；明天调弦松一点，音色就会偏柔和偏沉稳一点，这就是不同。

这样的不同放在歌曲伴奏里面，精心修饰之后还能蒙混过关，但是放在乐队作品当中，乐器演奏占据了很大部分比例，也是录音师重点调整的部分，那是无论如何都无法混过去的。

那么，在一天之内完成录音就成为了必然，否则那就要重头再来。

……

有人会问，既然这样，那就把每一种乐器最好的演奏保留下来拼接在一起，那不就行了？这个嘛……还是那句话，放在歌曲伴奏里面这是可行的，放在乐队作品里那就行不通了。

前文就已说过乐队作品的录制最讲究整体性，上述那种把最好的演奏拼在一起的做法，是没有办法保证整体性的，因为每一次的“最好演奏”

所处的同伴情况并不相同。

还是以电吉他举例，对于同样的一首乐队作品来说有时候电吉他的声音更冲一点算是最好的演奏，但是也有时候电吉他的声音就要柔和一点才能达到最好演奏的标准，这是根据其他乐器的情况不同得出的结论。

其实如果真要深究下去，就算是在一天里面，每一次的演奏情况也都有些许微弱的不同，不过那样要求的话那就只有同步录音这一条路可以走了。

大致来说，一天之内乐器音色的微微变化、乐手状态的稍稍起伏，这都还是在可以忍受的范围之内。

所以……上面所说的这种拼接的做法是行不通的，这么多“最好的演奏”

放在一起，搞不好反而会弄出来一个极其糟糕的成品版本，偷鸡不着蚀把米。

不过这种事情在唱片行业也的确是屡见不鲜，这世上绝不缺少这种“聪明”

的懒人。

这样的做法非常有效的降低了成本，在同等销量的情况下他们就能赚到更多的利润。

从商业上来讲他们的确是赚到了，但是……精品、经典这些词语也将永远与他们无缘。

……

所以……经过上面的分析，杨正明心里的怨气也就非常清楚了。

正像老戴说的那样，好不容易大家都拿出了上佳的演奏状态，这首作品也已经完成了四分之三的工作，如果因为黄智健的不在状态而导致今天的录音不得不再一次放弃，那就真的是太可惜了。

杨正明的发作就是基于这样的事实。

而且黄智健已经在十天之内连续第四次没能调整好自己的演奏状态，不要说杨正明这个一点就着的“大炮”

了，恐怕就连黄智健的小弟“小老鼠”