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第6章 终于把内心的黑暗和爱大声说了出来（第3页）

所以，虹影从早期写诗，到20世纪90年代定居英国后，陆续爆发出《饥饿的女儿》《好儿女花》等小说，一直到最近的《奥当女孩》等一系列“童书”

，在我看来，显现的都是一个失去了现实身份的女性孜孜不倦地寻找自我的旅程，这个旅程从早期的诗的迷茫、到小说的狂暴、再到童话般的沉静。

恰恰是一段精神觉醒的旅程。

所以，在虹影小说里，欲望只是一个表面的东西，藏在深处的是她对于自我身份的焦虑。

在中国文学史上，还找不出像《饥饿的女儿》《好儿女花》那样的如此深入如此痛楚地追寻女性自我的小说。

我之所以用了“震撼”

形容我当初读《饥饿的女儿》的感受，是因为虹影的小说不仅写了女性的自我追寻，还把角度聚焦在“母亲”

身上。

虹影说她写《好儿女花》是因为自己做了母亲，是写给女儿看的。

虹影后来对记者谈道：

“没有女儿之前，我的生活目的，如同博尔赫斯《失明》里谈到的一样：我总是感觉到自己的命运首先就是文学。

他还说，将会有许多不好的事情和一些好的事情发生在身上。

所有这一切都将变成文字，特别是那些坏事，因为幸福是不需要转变的，幸福就是其最终目的。

一个把文学当作生命的作家，恐怕皆是如此。

可是我有了女儿，一切都改变了。

尘埃落地，菩萨低眉含笑。

我首先是一个母亲，然后才是一个作家。

一个母亲，她可以承受的东西是无限的，远远超过一个失败者，就像我的母亲生前一样。”

虹影的小说指涉到母亲、自己、女儿，透过女性宿命的社会角色，虹影创造了汉语写作里母亲叙述的另一种范式。

冰心的慈母形象，一直深入人心，成为一种文学套话。

而一些男性作家笔下受难的母亲，则是另一种文学套话。

张爱玲可能是汉语写作里第一个触及母女之间隐秘情感的作家，但写得十分隐晦。

虹影则把张爱玲隐隐触及的议题写得淋漓尽致，惊世骇俗，彻底颠覆了关于母亲叙述的既定话语，呈现了一个人性深渊里的母亲。

这个母亲形象，不论是流言蜚语里的坏女人，不论是有很多情人，不论是坚强地生下婚姻外的孩子，还是晚年的捡垃圾等细节，都震撼我们的心灵，是中国文学史上从未有过的一个母亲形象：受难，爱，以及尘世的残酷、情欲与道德的波澜，都在这个形象里清晰地折射。

虹影把母亲的历史置于大时代里，既是个人的史诗，也是时代的史诗。

1949年前后到20世纪80年代的中国历史，在一对母女的个人历史里充分展开，再一次显现了文学的记忆力量。

她把这个时代个人的饥饿感上升为时代的饥饿感，确实抓住了这个时代的核心精神。

《饥饿的女儿》《好儿女花》之后，虹影开始了另一个童书系列，第一部是《奥当女孩》。

这个系列表面看是写给孩子看的童话，但在我看来，都是成人作品，是虹影关于母亲故事的继续。

《奥当女孩》的主角变成了一个男孩子，叫桑桑，地点还是在重庆。

桑桑在一个废弃的兵营遇到了一个女孩子。

关于水手的爱。

故事充满灵异的气息，悲伤但是优美。

当一切的苦难经过时间的洗礼，当一切的欲望经过时间的磨炼，倾诉、呼喊都变得没有什么意义，剩下的是平静，是对于不可知的敬畏。

人世间的一切都曾经经历，一切都在消逝，唯一抱持的，是对于爱对于美的永不疲倦的期待。

读完《奥当女孩》，我的感受是：虹影终于把她内心的黑暗和爱都说了出来。

当然，永远不可能都说出来。

永远在等待着某种光亮，划过我们幽暗的内心。