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第1099章 电影艺术博物馆计划（第2页）

bbc文化频道记者：“您提到‘全球电影技术长廊’，这是否意味着博物馆会涵盖美国以外的电影技术发展？比如华夏的‘子弹时间’或印度的低成本特效创新？”

古旋风眼中闪过一丝赞许:“正是如此。

电影技术从来不是单一文化的产物。

‘全球长廊’将系统展示各国里程碑式的贡献——从德国表现主义的灯光美学，到日本动画的赛璐璐技术，再到华夏香港动作片的威亚革新。

我们已与20多个国家的电影档案馆达成合作，确保每一段历史都被公正呈现。”

《纽约客》特约记者：“博物馆如何平衡‘技术’与‘艺术’的关系？毕竟，有些人认为过度依赖技术会削弱电影的人文内核。”

古旋风微微前倾身体，语调坚定：“技术是画笔，艺术是灵魂。

博物馆的策展逻辑恰恰要打破这种二元对立。

例如，在‘数字革命’展区，我们会juxtapose（并列展示）《指环王》的cGI咕噜与安迪·瑟金斯的表演捕捉原始数据，让观众看到技术如何放大演员的感染力。

同时，‘起源’展区会放映卓别林的《城市之光》，旁边放置一台1920年代的摄影机，提醒人们，即使是最简单的机械，也曾承载最深刻的情感。”

法国《电影手册》记者：“博物馆是否考虑过环保问题？如此庞大的建筑如何体现可持续发展理念？”

古旋风露出赞许的微笑：“这是个至关重要的问题。

博物馆将采用太阳能供电系统、雨水回收装置，并全部使用可降解建材。

此外，‘未来探索’展区专门设有‘绿色制片’单元，展示《疯狂的麦克斯：狂暴之路》如何通过回收废金属打造道具，或《阿凡达2》如何研发水下拍摄的环保技术，我们希望这座建筑本身就成为可持续技术的典范。”

路透社记者:“维特先生，您个人最期待博物馆的哪一部分？作为导演，技术对您的创作有何影响？”

古旋风沉思片刻，罕见地流露出感性一面：“如果非要选择，我会站在‘声音宇宙’展区的门口。

那里有一台1933年《金刚》的原始混音台，旁边播放着汉斯·季默为《盗梦空间》创作的‘布拉姆斯’主题曲——两种时代的声音跨越时空对话，这正是电影魔力所在。”

他顿了顿，“至于技术对我的影响......没有数字摄影机，我无法在《星际远航》中实现单镜头穿越七个星系的设想；但没有对人性故事的执着，技术只是空洞的奇观。

这座博物馆的终极目标，就是让观众理解这种共生关系。”

《卫报》记者：“在流媒体冲击传统影院的当下，耗资数亿美元的实体博物馆是否是一种怀旧？”

古旋风回应：“电影的本质是技术与艺术的共生，而博物馆正是这种共生的永恒见证。”

近一个小时的问答结束后，古旋风总结道：“感谢各位，这座博物馆不是终点，而是一扇门——门的后面是电影的过去，更是无数可能的未来。”

随着掌声响起，发布会大屏幕亮起一行字：“2019年4月14日，光影圣殿揭晓倒计时......”