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第六十九章 斗米之恩（第1页）

第六十九章斗米之恩

毕文谦又被黎华揪住了后脖子，但这也只是几秒。

在他认错之后，黎华就放过了他。

她真正在意的明显不是这个：“文谦，你是对他们出的价钱不满意？”

“10万日元买断，你觉得呢？”

瞅着黎华保持着爪状的手指，毕文谦略有点儿心有余悸，偏着头，悄悄拿起了一个馒头。

“按我印象中的汇率来说，这钱看起来不少。”

黎华话里的重音在“看起来”

，显然，她等待着毕文谦的说法。

“价钱高低先不说，你觉得买断这种形式，对吗？”

毕文谦咬了一口馒头，也没有等黎华思考出一个答案，便继续说了下去，“就像一个歌手唱歌，一次性支付给他一笔钱，后面的赚和亏就只和唱片公司有关系了——这种模式下，唱片公司为了自身的利益，肯定不会愿意给歌手太高的报酬，可如果最终唱片的销量高得出人意料，那都和歌手没有直接的经济关系了。

这就像是我们政治书上说的‘惊人的一跳’，或者说，‘榨取剩余价值’。

而作为流行音乐的创作者，无论是写歌词，还是谱旋律，在一首歌最终完成的各个环节之间，和歌手的演唱，是平等的。

既然一次性支付给歌手报酬，将必然造成剥削，那么对于词曲的作者来说，这个模式也是同样的结果。”

说到这里，毕文谦顿了顿，又咬了一口馒头，“从另一个方面来说，流行音乐本质上是属于艺术创作，艺术和工业的最大区别之一在于，艺术也许可以批发，但绝不可能量产——试图量产的，必然流于匠气。

太祖说过，人头不是韭菜，割错了就长不出来了。

好的歌曲也不是庄稼，贱卖了不一定有新的。

可是，在最终由人民，或者说由消费者来验证之前，谁能断定一个价钱，是卖得贵，还是卖得贱呢？这又是工业和艺术的区别了——虽然都是精益求精，没有终点，但工业有一套分明的标准，艺术的标尺却只可能相对有效。

如果艺术创作者们不在意报酬的多少，那么唱片公司必然会渐渐剥削到极至——资本家也许有良心，但资本是绝对没有良心的；而如果他们在意报酬的多少，那么他们就难以全身心的投入到创作之中了。”

毕文谦盯着黎华明亮的眼睛，下着结论：“所以，从根本上来说，一次性支付报酬，是一种错误的方式。

而且，你再回想一下：在我们问价的时候，主动回答的，并非河合奈宝子本人，而是那个翻译——之前我没听错的话，他可是唱片公司安排的。

也就是说，我们不是在和喜欢这首歌的歌手谈，而是在和只是间接了解歌曲的唱片公司的代表，而且还很可能是非音乐专业的代表在谈。

在这种情况下，他可能出一个真正合理的价格吗？不对，应该说，他可能评估出一个合理的价格吗？也就是说，除非他存有音乐之外的用心，不然，这个价格，一定是低得不能再低的了。”

这一席话，让黎华陷入了沉思，毕文谦也没有再说什么，只默默地啃着馒头。

过了一阵，黎华比毕文谦先吃完，她找来簸箕和扫帚，一边清理着被毕文谦扔烂的鸡蛋，一边叹了一口气。

“文谦，下次就算生气，也不许对粮食撒气。”

“……嗯。”

“既然你瞧不上这个价，也瞧不上这种价，那你接下来怎么打算？”

“欲擒故纵呗！”

作为拥用历史下游回溯上游的眼光的穿越者，毕文谦有着强大的自信，“如果哥伦比亚唱片公司强行扮演有眼无珠的角色，那我们就河合奈宝子谈。

大不了这一首歌，我们免费让她唱。

这件事情里，对于我们来说，最重要的不是收入了多少钱，而是通过这首歌流传入日本，一方面让日本的人民知道我们，一方面让我们了解日本流行音乐传播和盈利相关的法律规则。

所谓三人行必有我师，我们首先要做的，是了解。”

“……你想得挺远。”