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一些流行音乐演唱的科学知识（第3页）

中国的很多戏曲演唱，都利用了共鸣峰，但却是用高喉位在唱。

事实上，虽然现代的研究知道了高频共振峰源于喉腔，但目前只是知其然不知其所以然。

很多不同的声乐技术，目的就是追求共振峰（即让泛音在共振峰附近丰富有力）。

从人的自身感受来说，共振峰明显时，体内会感觉到一个共鸣点，仿佛那个地方在发声一样，而听众听起来，会觉得声音有焦点，或者说，有芯。

共鸣点位置的不同，往往形成不同唱法流派。

那么，怎样才能使歌声的泛音丰富有力呢？（注意，这里说的是泛音，而不仅仅是高频泛音）

还是那个简单的道理——人绝对意义上提升音量，终究是有极限的，只能通过共鸣这种高效方式来实现——人的共鸣腔通过锻炼，是可以灵活多变的。

如生理解剖学的知识，人体共鸣腔可以划分为喉腔（或者说咽腔）、鼻腔、口腔。

口腔除了嘴巴和舌头，都是不易形变的，一般来说，无论说话还是唱歌，吐字的基本技巧就是通过口腔形状的改变来实现的。

（也正因为嘴舌非常灵活，甚至可以形成单独共鸣腔，从而创造了呼麦的唱法，当然，这里还是不讨论这个）

于是，多数声乐技术，就是通过改变喉腔和鼻腔在发声过程中的具体作用来实现的。

传统的共鸣划分，有胸腔共鸣、声道共鸣、头腔共鸣。

实际上，胸腔共鸣是不存在的——在气流经过声带形成振动之前，怎么可能有共鸣？它其实属于喉腔共鸣；声道共鸣，就是喉腔共鸣；头腔共鸣，就是鼻腔及其周围区域的共鸣（如额窦、蝶窦）。

注意，鼻腔共鸣不是指气流经过鼻腔，从鼻子里出来。

人在演唱时，嗓子是打开的（所以唱歌前有开嗓的概念），打开的嗓子，喉腔的体积相对来说是很大的。

任何一种共鸣，都是喉腔起主要作用，其他地方则相当于微调——共鸣的作用：喉腔>口腔>鼻腔>其他。

当然，微调的结果往往给人的自身感受，会觉得共鸣的关键在别的地方，而非喉腔（比如，面罩共鸣什么的，就是如此）。

这也是在科学研究不够深入时，前人总结经验时会搞出错误的命名的原因。

注意，这里不是说微调不重要，只是从科学的角度解释一下原理，毫厘之别，往往也是相差千里的。

数学、物理、生物方面的准备知识说得差不多了，接下来结合具体的声乐概念。

如一般大家熟知的唱法大类划分——美声、民族、通俗。

美声唱法，在数学模型上的体现，就是第一重视低频泛音的共鸣，第二重视接近高频共鸣峰的泛音的共鸣。

民族唱法，在数学模型上的体现，就是第一重视接近高频共鸣峰的泛音的共鸣，第二重视比高频共鸣峰更高的泛音的共鸣。

通俗唱法，在数学模型上的体现，就是什么都不重视。

（这是相对的说法，不是说通俗无共鸣，而是没有特别侧重的方向）

为什么会这样？其实也不奇怪。

在扩音器出现之前，不存在通俗唱法——如前面所说，第一要务，不是唱得多好，而是让现场所有人听到你的声音。

所以来自西方的美声唱法，源于戏曲和山歌的民族唱法，都很重视泛音的共鸣。

（为什么一些人觉得民族歌手是晚会歌手？不是因为他们只在晚会上唱，而是晚会那样的场合，通俗歌手在唱法侧重上就天然有劣势。

然而，现场录音却体现不出这个差距——在而今的科技哭强下，现场听歌，和听现场录音视频，仍然是不同的事情。

当然，如果你去现场不是为了听歌，而是为了看人，那就另当别论了。

）

当扩音器发明之后，当录音技术逐渐成熟时，当听歌途径越来越丰富了，“让声音能够传得远”