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第109章 摄影师宋晓非（第2页）

宋晓非跟顾长卫是一个类型，《斗牛》、《杀生》有强烈形式感，而《星海》、《泰囧》又是传统的写实摄影，而《一代宗师》则是唯美诗意。

他既能追求文艺片的强烈表达，又能兼顾商业片的视听体验，还可升华为写意的中国意境。

其摄影如水一般的利万物而不争，有弹性、合作性高又充满张力。

宋晓非成名比较晚，在拍《斗牛》之前他以拍广告和电视剧为主，因此他一直是苏烈心中的最佳目标，只待机会一到，立刻出手将其拿下。

现在苏烈手中握有1300万的预算，属于膀大腰圆的土豪，拿下宋晓非不成问题。

咖啡馆里，苏烈跟宋晓非寒暄了几句，便开口道：“宋哥，我这个人比较直接，就不说什么客套话了，咱们直接进行交流。”

宋晓非笑笑：“行，你有什么就尽管说。”

苏烈喝了一口咖啡，非常认真地问道：“宋哥，你的近景、特写在人的什么位置？”

如果是个菜鸟摄影师，一听这个问题可能就跳起来了，觉得自己受到了侮辱，竟然问自己这种入门级的问题。

宋晓非一听这个问题，意识到苏烈不简单，是非常有经验的导演。

这让苏烈有些好奇，这小子不是大二的学生么，哪儿来的经验？

对电影的稍微有些了解的人都知道近景是拍人物胸部以上，特写是成人肩部以上的头像，但事实上并非如此，不同的摄影师对景别的理解是有差异的。

拍摄的过程经常会出现这样的问题，导演对摄影师说，你拍一个近景，等胶片洗出来之后结果却是特写，拍一个特写，结果拍出来是大特写。

因此有经验的导演跟摄影师沟通不是一上来就谈理念，谈风格，谈高深的东西，往往是从最基础的东西入手，越是基础的东西越容易出问题。

“这是近景！”

　宋晓非在胸口画了一下，然后又在肩膀画了一下，“这是特写！”

苏烈点了一下头，跟自己对景别的要求一致，没什么问题，他开始问下一个问题。

整个上午苏烈跟宋晓非都在谈基础的东西，景别、空间、颜色、光线等等。

这些都是构成电影的基本元素，要是大家对这些元素的理解不同，那么拍出的最终效果可能就存在差异。

导演和摄影师之间的关系常被比作婚姻。

双方互相信任、彼此尊重。

当然也会在一些问题上存在分歧。

两者之间的差别主要源于这两种角色带来的内在差异，因为摄影师关注的是从技术和美学上阐释导演预设的概念。

他要为完成拍摄计划做好准备，整合所有需要的元素。

以确保它们都被恰当地组合在一起，而导演关注的往往是技术之外，美学上的东西。

不过摄影师是必不可少的，他们是镜头后面的眼睛，他们领会导演的观念，并把现实的幻象活灵活现地呈现在银幕上。

所以摄影师和导演的磨合沟通非常重要，这一点做得不好最终出来的效果会大打折扣。

故而，在电影界，导演和摄影师一般都是长期合作。

这就是人们常说的御用摄影师。

吃过午饭，苏烈将早就打印好的剧本，摆到了宋晓非的面前，开始进入正题。

宋小非接过电影剧本，细细看起来。

他看得很慢，有时候还会陷入思考。

苏烈静静地等待着，从宋小非的认真程度来看，他相信这家伙和自己应该是同类，要求特别高。

也特别严格，他相信自己的选择是对的。