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第七十二章 词曲唱编（第4页）

虽然自古以来，前人就有过很多关于旋律的研究和探索，总结了不少深刻的道理，但往往都是泛泛而谈。

我们都知道古人追求哀而不伤，但对于没有直接体会的后人来说，很难明白这种境界为什么会被推崇。

上千年的古代史，流传到现在的名作佳曲，相比歌词的数量，简直是沧海一粟。

一个关键的原因就是，那时候的人并没有发明一种能够记录传承旋律的足够优秀的技术。

直到明朝，十二平均律的发明，旋律的发展，才奠定了基础。

从此，欧洲的音乐进入了迅猛发展的时期，而不幸的是，与此同时，我们中国却正陷入文化倒退的满清王朝。

几百年的此消彼长，到现在，造成了我们中国在旋律这一块总体落后西方很多的现状。”

“至于演唱，那就更晚了。

直到留声机发明之前，人们无论是自己练习还是学习别人唱歌，都不具备反复对比的物质条件。

也就是说，声乐水平的快速发展，是从留声机的大规模使用开始的。

距离今天，不过半个多世纪，不到百年。

那些岁月，前面一半是旧中国的屈辱史，后面一半是新中国一穷二白的建设史。

我们可以进行的探索和积累，整体来说没办法和那些发达国家全面比拼。”

“最后，编曲，或者叫伴奏，有些老师喜欢称为配器，如果细细琢磨的话，编曲和配器有细微的区别……总的来说，编曲水平的发展既长又短。

说它长，是因为编曲和旋律有共通的基础，十二平均律发明以来，编曲的水平就可以慢慢传承积累了；说它短，是因为对于往往涉及很多乐器的编曲来说，十二平均律太过基础，就像简书对于歌词的支持一样，力有不逮。

我们在申城唱片公司的时候，你也许见过，从外国引进的最先进的，由电脑控制的24轨立体声录音设备。

多音轨的技术，就像雕版印刷一样，将会在物质上支撑编曲水平的发展。”

没错，雕版印刷。

而那类似活字印刷的雅佳采样器，好像就是今年在日本发明的吧……

“也就是说，在编曲这个方面，我们中国和发达国家的起步虽然有差距，但相对来说，差距并不太大，我们正赶上了物质技术不断突破更新的时代，只要我们好好发展，是最可能最早走在时代前列的。”

“所以，我们需要艺术家参与进来，不仅是作曲家，演奏家也需要！

特别是这种年轻的演奏家，她有更多的可能性！

作为一个有前途的唱片公司，拥有一个有活力的创作团队，是必须的！”

侃侃而谈到最后，毕文谦就差挥舞双手了。

黎华却只先呵呵地笑：“她？演奏……家？”

然后，她沉思了很久。

“好吧，我相信你说的话。”

终于，她把杯子放回靠墙的柜子上，慢慢站了起来，“你的眼光倒毒。

那个拉二胡的妹妹，叫宋菲，是宋国升的女儿。

有宋老师在，她大概不敢自称演奏家。”

宋菲！

那……大约就不奇怪了。

等等，不对……

“你这么清楚？”

“阿姨在京城可不认识什么二胡演奏家。”

黎华淡然地笑，无形装逼道，“我脸面小，那些有名的艺术家我也请不动，而且他们也不一定有时间。

但听说宋老师有一对从小练习二胡的女儿，本着死马当活马医的想法，就以唱片公司的名义，请了其中一个帮忙了。”

（ps：这方面，以后大概不会写得过于详细，不然……可能就会枯燥了……吧）