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苏 轼二（第30页）

是古代文论中的名篇，备受历代学者瞩目。

跋，是指附在书后或诗文后的带有说明性或议论性的文字。

按理，这样的文字应该是对作品进行评价，或是对作者的创作作一个概述，一般来说应洋溢着赞誉之情。

可苏轼却并未遵循常规，而是把这篇文章当做阐述自己诗歌理论主张的平台。

本文以书法为喻，把魏晋与唐代的书法作比较，苏轼于两者间更推崇魏晋时期钟繇、王羲之的书法。

因为他们的书法“萧散简远，妙在笔画之外”

，而颜真卿、柳公权虽“极书之变，天下翕然以为宗师”

，为古今集大成者，但已经开始偏离钟、王那种“妙在笔画之外”

的风韵。

评论诗歌时，指出于平淡朴素之中寓深远意境方为好诗。

对苏、李的“天成”

，曹、刘的“自得”

，陶、谢的“超然”

，李、杜的才气，以及柳宗元、韦应物“简古”

“淡泊”

，都给予了高度评价。

苏轼继承了庄学中“虚静”

与“物化”

的理论，并将其运用到艺术创作理论中。

创作中的“虚静”

和“物化”

要求艺术家把整个身心都要融入到创作中去。

例如，琴师弹琴应心与琴化，画家画竹要身与竹化。

其中，从诸多的例证中也不难发现，苏轼的这种审美情趣反映了宋代诗坛所追求的“平淡”

之美的一个整体倾向。

在这里，苏轼用了一个“远韵”

的概念，主张创作艺术形象要“随物赋形”

，并做到生动传神。

并举韦应物、柳宗元的诗与司空图的诗论为例加以阐述。

其中提出了一个极其重要的理论主张，那就是“发纤秾于简古，寄至味于澹泊”

，这是他赞赏韦应物、柳宗元诗风的话语，也表达了他的审美趣味。

在他看来，以质朴古雅的语言抒发细微浓郁的感情，在朴实自然的风格之中寄托深远的韵味，也就是在外在的平淡中包含丰富的意味和理趣，是诗歌创作的最高境界。

尤其对自然天成、“美在咸酸之外”

的诗，似乎更加提倡和推崇。

苏轼的理论主张其实正符合了司空图论诗所说的“梅止于酸，盐止于咸，饮食不可无盐梅，而其美常在咸酸之外”

的意思，也就是前文所说的“远韵”

。

意在说明，诗歌应该言有尽而意无穷，不能没有形式，但又不能拘泥于形式。

一直到结尾处，苏轼才提到诗集的作者黄子思，但也未用大量篇幅评述其诗文，而是简单几句话概括自己的观点。

他以“信乎表圣之言，美在咸酸之外，可以一唱而三叹也”