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苏 轼二（第13页）

⑥失声：因悲痛过度而哽咽，哭不出声来。

文与可是北宋仁宗时期的一位著名画家，他姓文，名同，字与可，四川省梓潼县人。

他是苏轼的表弟，曾任洋州（今陕西洋县）知州。

他特别擅长画竹子，有“墨竹大师”

之称。

“胸有成竹”

这个成语就是起源于他的一句“我只不过把心中的竹子画出来罢了。”

本文作于宋神宗熙宁八年（1075）到熙宁十年（1077）间，不仅仅是一篇绘画题记，更是一篇纪念文章，是表现对于一位诗人而兼书画家的朋友、亲戚的追怀、悼念，因此打破了一般绘画题记的常规写法。

不以叙述画家作画的过程，交代收藏者的得画经历为重点，而是强调了文与可高明的画论、高超的画技和高尚的画品，表达了作者与其的友谊之深，情感之厚。

文与可主张画竹之前，必须先对于竹子有深入细致的观察了解，再经过反复的酝酿、构思，心目当中隐然形成成熟的完整的竹子形象，然后研墨伸纸作画，手不停挥，一气呵成，一幅画竹便创作出来了。

这篇文章一开始也就从介绍文同对于画竹的艺术见解落笔。

“竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉，自蜩腹蛇蚹以至于剑拔十寻者，生而有之也。”

这几句是就实际生活中的竹子来说的，指出竹子从发出寸把长的幼芽开始，就具备了竹节和竹叶，经过竹笋阶段，最后成为几丈高的竹子，其竹节和竹叶都是在开始生长时就有了。

反映出竹子作为一个整体而形成、发展的，不是按不同部位而个别出现的。

现实的竹子是如此，在反映现实的绘画中所要表现的竹子理所当然地也应是如此，也就是要注意竹子的完整形象。

然而，一般作画的人却不懂得这个道理。

“今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎!”

一节一节地添加，—叶一叶地堆叠，是指当时流行的先用细笔钩勒，然后逐层上色的竹子画法。

这种画法，依靠添枝加叶的方式而拼凑成竹子，当然显得支离破碎。

“岂复有竹乎!”

就是说没有完整的竹子形象。

文章劈头这一段议论，提出十分精彩的画竹主张。

人所共知的“胸有成竹”

的著名成语，就是从这里来的。

接下来，作者笔锋一转，“与可之教予如此”

点明被追怀、悼念的人是文同。

由“并得其法”

引出文章的第二段，叙写作者与文与可关于画竹的书信、诗歌往来的故事，进而高度评价文同的画品、画德，并且归到《筼筜谷偃竹》的题目上来。

这一段简短的描述，十分形象、生动，刻画了文与可豁达、爽朗的思想性格，也表现了苏轼同他的亲密关系，但更重要的还是突出了他的品德。

作知州而“清贫”

，以竹笋为食，是写其廉洁，携妻子游山，自备晚炊，是写其旷放，而“渭滨千亩在胸中”

，则又照应前面的“画竹必先得成竹于胸中”

的议论，以诙谐的笔调，通过文与可的趣人趣事、雅人雅事，写出他的画竹理论和主张。

最后一段交代文章的写作缘由，作为全篇的结束。

其中，苏轼用“昔曹孟德《祭桥公文》有‘车过’‘腹痛’之语。

而予亦载与可畴昔戏笑之言者，以见与可于予亲厚无间如此也”

这个典故，来说明他在这篇文章中记述当年与文与可的“戏笑之言”

，也为了显示他们之间的“亲厚无间”

，那么，作者对逝者的追怀之深切、悼念之沉痛也就充分表现出来了。

通观整篇结构，极为自然、流畅。